Con su experiencia profesional audiovisual, Emiliano Caballero nos responde a una serie de breves preguntas que giran en torno al tema de la producción audiovisual. Él es un director de cine de Monterrey, México. Aquí nos comparte su conocimiento. Además, ofrece asesorías de guion y producción en cualquier nivel, teniendo experiencia realizando carpetas para el Focine. Más sobre eso al final de la entrevista.

Licenciado en «Lenguaje Y Producción Audiovisual» en la Facultad De Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Es autor de múltiples cortometrajes y productor de videos musicales, ha dirigido spots publicitarios y videos institucionales. Ha presentado su trabajo en numerosos festivales internacionales de cine de todo el mundo. Habiendo ganado varios premios por su trabajo a lo largo de su trayectoria.

Ha sido organizador de muestras de cine, productor televisivo en el Canal 53 de Monterrey y juez del Kursaal Film Festival San Sebastián (KFFSS) en España, donde también estudió la Residencia Internacional De Creación Cinematográfica Kino Galicia.

• Sobre mi: Mi nombre es Lenny Madelein Morocho Jimenez (@lenny.madelein), a base de esfuerzo y disciplina pude acceder a la educación superior y actualmente (2022) me encuentro cursando el tercer semestre de la carrera de «Comunicación Social» en la Universidad Estatal de Milagro (UNEMI) en Cantón Milagro, Ecuador; carrera que siempre me apasionó, y así también espero cumplir uno de mis mayores anhelos de poner obtener el título profesional como comunicadora social.

Sin más preámbulo, veamos qué nos puede contar Emiliano Caballero sobre el medio de la producción audiovisual.

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• Lenny Madelein: ¿Cuáles serían las estrategias que debemos utilizar para una creación de producción audiovisual?

Emiliano Caballero: Una planificación considerada ‘ortodoxa’ (de libro de texto) sería lo ideal para comenzar, una vez que ésta se domina se puede ir rompiendo con el molde según las necesidades y dimensiones de cada proyecto.

Los 10 Mejores Guionistas Del Cine

• L: En base a las estrategias nombradas a la hora de una producción audiovisual, ¿Cuáles serían las más primordiales a la hora de plasmar una idea?

E: Al plasmar la idea durante la fase del Desarrollo, se debe tener bien definida una escaleta o línea argumental que nos asegure que nuestra historia tiene un arco narrativo. Ésta es la arquitectura de la obra vista en resumidas cuentas, que nos permite ver si nuestro proyecto podría funcionar o no una vez desglosado en un guion cinematográfico.

Mira aquí sus cortometrajes y videos musicales.

• L: ¿Cómo se manejan los presupuestos dentro de una producción audiovisual?

E: En pocas palabras, igual que los de cualquier empresa o emprendimiento. Se manejan los costos de todas las necesidades del proyecto en un documento (Excel, por ejemplo) divididos por fases y departamentos, luego se van administrando en una tabla de resultados que sigue al plan de trabajo y la ruta crítica.

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• L: En base a su experiencia, ¿qué es lo más complicado a la hora de crear una producción?

E: Lo más complicado es encontrar el proyecto ideal al cual entregarse y comprometerse, una vez arriba del bote es difícil bajarse a medio camino. Y los proyectos audiovisuales, especialmente los cinematográficos, pueden consumirnos semanas, meses e incluso años de nuestro tiempo, dinero y esfuerzo.

Todos tienen ideas, ejecutarlas es lo difícil. Y si vas a estar reclutando a un equipo de personas para que se sumen a crear una visión contigo por los próximos meses, más les vale a todos estar a bordo con el proyecto, así que más vale tener algo bueno entre manos.

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• L: ¿De todos los tipos de contenidos cuál nos recomendaría para hacer nuestra propia producción audiovisual?

E: Recomendaría que cada realizador iniciante comience a explorar su propia voz a través de la creación de cortometrajes, incluso si en un principio parecen tener malos resultados.

El practicar la creación audiovisual nos ayudará a mejorar en todos los aspectos técnicos y creativos de nuestro trabajo.

Entrevista por Lenny Madelein Morocho Jimenez (@lenny.madelein) para CinReservas.

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Emiliano Caballero da asesorías de guion y producción en cualquier nivel, tiene experiencia realizando carpetas para el Focine. Cotiza una asesoría escribiendole tus necesidades a través de sus redes sociales.

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Leonardo Barrera estudió Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Aguascalientes. En 2013, obtuvo el primer lugar en el 1er Concurso Nacional de Artes Visuales en Miniatura, el segundo lugar en el concurso “Plástica Sobre Rieles” y el Premio de Adquisición en el XXXV ENAJ. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en dos ocasiones (2015-16; 2017-18), en la especialidad de Medios Alternativos y Fotografía.

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Mariana Suárez: Leo, es un gusto tenerte aquí. Cuéntanos de ti, ¿cómo empezó tu carrera?

LB: Yo nací en Los Ángeles pero mis papás fueron deportados cuando yo tenía alrededor de 8 años; así que todos nos fuimos para México, para Aguascalientes y desde muy pequeño comencé a trabajar con mi papá en una carnicería porque inició su propio negocio en Aguascalientes.

Trabaje con él hasta los 18 años, cuando me rechazaron en la Universidad de Aguascalientes, yo había aplicado para Enseñanza del Inglés porque sabía lo básico y estaba perdidísimo; no sabía qué hacer y dije pues me meto a esta carrera, pero me rechazaron.

Entonces mi papá quería abrir una segunda sucursal para que yo me hiciera cargo de ello, e inmediatamente me puse a buscar otra universidad para evitar trabajar otros 10 años con él.

Entré a Mercadotecnia en la Universidad Tecnológica de Aguascalientes pero en cuanto conseguí un primer trabajo formal me di de baja en la carrera de mercadotecnia; porque sabía que teniendo ese trabajo no iba a regresar a la carnicería.

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Seguí buscando otros trabajos y un día buscando en una panadería encontré un folleto que decía “Universidad de las Artes” y el programa incluía fotografía, se me hizo interesante y aplique, pero yo no tenía ninguna noción de dibujo, pintura, ni de foto.

Y parte del proceso incluía eso, hice el examen pero sólo aceptaron a 45; yo quedé en el lugar 46. Como al tercer día un estudiante dejó su lugar y yo tomé el lugar que él dejó vacío; entré a la carrera de Artes Visuales y me especialicé en fotografía. Realmente todo empezó por no querer trabajar en la carnicería.

MS: ¿Cómo empezaste tus primeros proyectos?

LB: Cuando me llamaron de la universidad para decirme que tenía un lugar, también me llamaron para contratarme como barista y el proceso en ambos lugares era muy similar. Entre exámenes y entrevistas, no tenía tiempo de producir piezas o siquiera pensar en realizar alguna por el cansancio que me generaba estar 8 horas en el trabajo, más 8 horas en la universidad.

Hasta que me despidieron fue que comencé mi proyecto recopilando fotos cuando estuve trabajando como barista; una amiga muy cercana publicó una foto mía en donde yo aparecía frente a la caja registradora y decía “Ahora, ¿qué mierda quieres?” Como si fuera un mensaje para los clientes.

Era un pasatiempo tomarnos fotografías y publicarlas sin ninguna pretensión más que pasarla bien; tratábamos de generar un ambiente divertido entonces cuando me despiden es cuando tengo tiempo de realizar piezas y ejercicios de la universidad, pero yo estaba por egresar.

Entonces lo que hice fue juntar documentos que tenía de mis primeros trabajos y comenzar proyectos sobre documentación. En realidad es retomar fotos de mí día a día y organizarlas en fotos y vídeos.

MS: ¿Es de aquí que parte tu pieza “Muchas Gracias Por Ser Como Eres”?

LB: “Muchas Gracias Por Ser Como Eres” es una cita de un reconocimiento que me dieron en donde trabajaba y de ahí tomo el título; todo está organizado en un foto libro y realmente no sabía cuál iba a ser la narrativa del foto libro sino que conforme lo fui editando fue que descubrí las posibilidades del mismo; son 7 trabajos y termina con una solicitud de empleo para separarme de ese proyecto.

MS: Tienes otra pieza llamada “I Am Royalty Even In Poverty”, platícanos más de esta pieza.

LB: En Aguascalientes cada año hacen un concurso y seleccionan a una reina y tres princesas, que por su belleza e inteligencia, representan la festividad de la Feria de San Marcos pero yo me disfracé de reina tomando la feria no como festividad sino como lo opuesto; como una forma de generar un concepto de trabajo mediante acciones y mi propio festival, donde yo me autoproclamaba reina de la feria.

Hice una réplica de la banda de 2014, me prestaron un vestido y me compré una corona, un amigo me prestó su camioneta para ir en la parte de atrás; y fuimos al agropecuario, yo iba saludando y mandando besos a la gente que estaba en ese sitio, después de hacer el recorrido nos detuvimos a tomar algunas fotos.

Por ejemplo, tengo una foto cargando un costal de cebollas y se llama “Esta Feria La Pasé Llorando”, es como un juego de palabras entre la acción misma de cargar y esa no festividad de cargar esas cebollas llorar. Para mí ir así vestido era parte de un espectáculo; algo que generaba risa y también algo con lo que se podía interactuar.

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MS: ¿Qué te inspira?

LB: Me voy empapando de todo lo que va sucediendo a alrededor, ahora que estoy aquí en San Francisco mis trayectos en bicicleta son muy distintos a los de Aguascalientes; no hay pájaros muertos, hay otras cosas, entonces te vas empapando de otros contextos y va modificando tu producción, hay otras personas, otros problemas.

Yo diría que la conversación con personas tanto conocidas como desconocidas son los y las que me traen preguntas que no necesariamente resuelvo en mis proyectos; simplemente expreso mediante la fotografía, vídeo, texto o alguna anécdota.

Ver trabajos de otros artistas, ver televisión abierta, ver películas, los chistes, no sé, la natación, el ejercicios, no puedo dar una fuente única y precisa de qué es lo que afecta positivamente mi quehacer artístico, es todo. Es algo muy cotidiano; el día a día.

MS: Si en este momento alguien te preguntara quién es Leonardo Barrera, ¿qué dirías?

LB: Ni idea. Como cada trabajo tiene un proceso de producción de empleados muy particular, el que trabaja aquí no es el mismo que trabaja en aquella otra compañía y soy muy consciente de ese material cuando lo veo desde afuera; pero en este contexto, en este apartamento, soy uno que comparte espacio con otra persona.

En un contexto ajeno soy otra persona. Podría decir que soy Leo el que va a nadar o el que anda en bicicleta, eso podría crear un retrato de baja resolución de quien soy pero son dos de mis pasiones,; soy alguien a quien le gusta editar proyectos ajenos. Soy cada una de las cosas que me gusta hacer y cada una de las etapas por las que he pasado.

MS: ¿Qué haces cuándo tienes un bloqueo creativo?

LB: Lo primero que hago es llorar. Me estreso, me da ansiedad, me pongo a chillar y después agarro mi bicicleta y sin algún destino voy deambulando; me ayuda a despejar la mente y que toda esa velocidad de estrés la pueda invertir en rodar.

También descansar los proyectos, volver a trabajarlos dos o tres semanas y retomarlos, brincar de un proyecto a otro; si amigos míos están trabajando en algo yo me ofrezco a ayudarlos. Cualquier ejercicio que involucre el cuerpo, agotar el cuerpo y permitir que la mente descanse. Compartir parte de tu proceso creativo, aprender de otras personas.

MS: ¿Qué consejo le das a nuestros lectores?

LB: Es muy difícil por los distintos contextos que cada uno puede tener, abrirse camino y estudiar la carrera que habrían querido o habían considerado y que por una u otra razón es inasequible.

Sin embargo, en esos trayectos de un punto a otro se pueden crear espacios de pensamiento, oportunidades para aprender por nuestra propia cuenta o con personas que van en el mismo camión que nosotros; que trabajan con nosotros; que comparten esa falta de tiempo.

Agárrense fuerte de su bicicleta; caminen; piensen; traten de resistir, es difícil pero se puede; estén siempre en correspondencia con sus amigos, abrázalos, abrácenlas fuerte, escúchense, intercambien ideas, salgan a tomar el sol, aprovechen esos momentos que son efímeros.

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“Encontrar en esas tragedias un espacio chiquito para la comedia y sacar una risa como resistencia a cualquier situación. El humor es algo que ha marcado todo mi proceso creativo, es una marca que está presente en todo mi trabajo.” – Leonardo Barrera

LB: Muchísimas gracias a ti y al espacio que va a contener esta entrevista, gracias a los que formaron parte de este proyecto y que hacen accesible para otras personas. Muchísimas gracias.

Para finalizar nuestra entrevista con Leonardo Barrera queremos compartirte el siguiente video registro de una de sus piezas performance: “I Am Royalty Even In Poverty”.

Agradecemos mucho a Leonardo Barrera por habernos concedido esta entrevista; una entrevista muy entretenida, muy amena.

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Mariana Suárez

El cine es algo que me apasiona mucho y cada día busco aprender más de ello, en mis tiempos libres escucho música, veo películas, tomo fotografías y también leo.

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Tania Reza es Licenciada en Danza Contemporánea. Cuenta con un postgrado en Danza y Mediación Tecnológica por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

Tiene estudios de Maestría en Arte Contemporáneo por la Universidad De Las Artes.

Es la ganadora del Premio Nacional de Arte Joven 2019, con un video de su serie Personas Haciendo Cosas. Fue ganadora del FONCA Jóvenes Creadores 2018. Y actualmente en 2021, en la categoría de Nuevas Tecnologías. Es ganadora del XVII Premio Nacional De Video Experimental.

Ha sido artista residente de CaSa Oaxaca, para trabajar con video expandido y escena. Así mismo de la Plataforma Experimental De Arte en la bienal de video de Chile; Residente invitada de Cobertizo en Jilotepec y de USSR, CDMX. Su obra fue seleccionada en Salón ACME 2020.

Su última pieza The Meeting Of The Horse se expuso en una exhibición individual del mismo nombre en ZAZ 10 Gallery en Time Square, NY.

Forma parte de los 50 artistas más destacados en el Anuario De La Creatividad Mexicana 2020 y su obra fue publicada en el primer libro de Videodanza en México. Ha impartido clases en CCA; UNAM; en la Escuela Superior de Música y Danza; y en el CEDART.

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Mariana Suárez: ¿Quién es Tania Reza?

TR: Es una pregunta muy difícil, pero creo que básicamente soy  artista visual, ex bailarina y creo que eso es bastante. Creo que a estas alturas está más complicado y sin sentido darle muchas vueltas a quién soy. Creo que me puedo resumir bastante como una artista visual.

Antes hubiera descrito a Tania como alguien que estaba buscando encontrar su propio lenguaje dentro del movimiento, dentro de la danza. Creo que esta hubiese sido mi descripción antes, como alguien en busca de ese movimiento propio de la danza a partir de medios audiovisuales.Ya no estoy en una búsqueda específica.

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MS: Con los proyectos que has realizado, ¿has buscado transmitir algo? Y si es así, ¿crees que lo haz logrado?

TR: Creo que cuando pienso en un trabajo o cuando empiezo a hacer algo nunca pienso en que quiero transmitir algo o que el mensaje de esta pieza va a ser este sino que es algo que se va encontrado en el camino es como encaminar algo, no sé a dónde va a llevar pero sé que quiero tomar ese camino porque se me hace interesante.

Creo que todas mis piezas han transmitido lo que tenían que transmitir y nunca es algo que sea como prioritario para mí.

No planeo mucho las piezas sino me digo a mi misma que quiero explorar esta cosa; este elemento; este color; este paisaje. Y en la marcha es que empieza a construirse un significado. Usualmente el significado se construye solo, no es algo que busque con anticipación o que diga que quiero hablar de tal cosa, algo sale de mí y de ahí va llegando la construcción de la idea; nunca me enfoco en algo que haya pensado antes, usualmente cuando hacía eso en la universidad no funcionaba.

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MS: ¿Qué es lo que te inspira?

TR: De una manera muy concreta algo que me inspira muchísimo es la música, lo sonoro me despierta cosas visuales.

Más allá de eso, algo más metafórico, alimentarme mucho de imágenes o cosas que al final nos inspiran a todos, no creo que mi inspiración venga de un lugar diferente del de alguien más, solo es como las cosas que te van pasando, imágenes que te van gustando, pero algo con lo que me gusta mucho trabajar y que me da muchas herramientas para seguir creando es lo auditivo.

MS: Hablemos de la primera pieza que creaste, aún sin experiencia, ¿Qué tanto ha influido en tu carrera de artista visual?

TR: Si pienso en mi primera pieza como creadora se me viene a la mente una coreografía, pero hay una en particular que desato muchas cosas que han repercutido en mi vida hasta hoy.

Cuando estaba en la universidad estudiando danza me iba muy mal, no era muy buena bailarina pero me gustaba mucho hacer coreografías, desde ahí se veía que me gusta inventar cosas y llevarlas a la acción.

En primer semestre hice una y gane el concurso de mi escuela y me alentó a seguir realizando luego perdí todos los demás pero en los últimos semestres tenía una clase que era coreografía y en esa clase te rifaban el tema, tú no podías elegirlo y junto con tus compañeros realizabas el trabajo, ellos eran tus bailarines.

Ese día falte a la escuela junto con mi mejor amigo porque yo faltaba mucho porque odiaba la escuela y además no le agradábamos a la profesora y nos puso deliberadamente el tema; a mí me puso a los cuatro peores bailarines y me dio un tema muy complicado.

Me dijo a ti te toca el tema de “déjà vu” y yo no sabía qué hacer con eso porque además tenía a aquellos cuatro bailarines. No sé cómo mi imaginación me hizo irme a cosas  muy sencillas, tenía que hacer que los cuatro bailarines lucieran bien y entonces mi pieza tenía sonidos de aviones porque a mí me gustaba mezclar la música entonces mezcle una pieza de Crystal Castles y los sonidos de aviones y las indicaciones que te dan cuando abordas uno y entonces los bailarines hacían las señales cuando el avión despega. Se aprendieron perfectamente el movimiento que son como 6 pasos y además hice que lo hicieran en reversa. Y me reprobaron pero con esa pieza descubrí los movimientos sencillos y que puedes hacer mucho con ellos.

Tiempo después como 6 o 7 años después hice una pieza de Personas Haciendo Cosas con los señalamientos de salida de los aviones. Creo que es una pieza que  descubrí muy chica y que tenía mucha coherencia con lo que iba a ser mi futuro como creadora.

Ahí descubrí que me gustaba mucho ese tipo de exploraciones del tiempo, la continuidad y las cosas súper sencillas y cotidianas, no fue mi primera pieza pero si  como la tercera en la universidad.

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MS: Personas Haciendo Cosas es uno de tus trabajos más recientes, con esta pieza ganaste el premio FONCA y el Premio de Arte Joven en 2019, cuéntanos más acerca de este proyecto.

TR: Es una serie que he hecho 13 veces, 9 veces en vivo y 4 veces en vídeo, o sea 9 veces con público y las otras 4 sin. Cada vez es una persona y actividad diferente.

Amo esta pieza  y en su momento llegue a pensar que era una pieza permanente o lo que le llaman piezas permanentes o sea que siempre la haces y me gusta mucho hacerla, me encanta pero hace 2 años la deje de hacer, tiene 2 años que Personas Haciendo Cosas ya no se presenta, la última vez que se presentó fue en Julio del 2019.

Ahora intento hacer otras piezas para que no sea la única pieza que tengo de arte digital, porque al final si es la única pieza que tengo, es una pieza gigante que tiene muchas ramas, ramificaciones y con la cual he ganado premios, concursos desde performance hasta video. Es una pieza muy linda, muy versátil que podría seguir haciendo pero también quiero explorar otras cosas.

MS: ¿Cuál es tu opinión en general del medio audiovisual y el cine?

TR: Antes me gustaba mucho el cine, creo que de ahí vienen mis primeras exploraciones. Veía mucho cine sin importar que tan raro fuese o sin importar el realizador pero hace como tres años deje de ver cine y empecé a explorar cosas más personales, más espirituales y deje de ver cine.

Hay muchas cosas nuevas en vídeo y en otro tipo de experiencias que de pronto el cine ya me parece raro, no lo disfruto tanto como otras cosas audiovisuales, disfruto muchísimo el videoclip, vídeos cortos, etc. Antes me encantaba pero ahora que empecé a hacer otro tipo de cosas ha dejado de interesarme.

Sin embargo el medio audiovisual, todo lo que representa Instagram, YouTube, TikTok me parece fascinante, me encanta. Me encantan estas nuevas plataformas, el contenido que se genera, de pronto veo cosas que me vuelan el cerebro en un minuto y me parece increíble.

Me encanta el medio audiovisual, ver instalaciones de video, video expandido, amo el medio audiovisual.

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MS: ¿Qué consejo podrías darle a nuestros lectores en esta entrevista?

TR: Es una pregunta muy difícil, pero que exploren con las herramientas que tengan. Ninguna idea es tonta ni usada, ni cliché o más bien todas son tontas, usadas y clichés. Estaría muy chido aprender que el error es súper chido y muy normal.

Equivocarnos un montón de veces es muy normal y te da mucho espacio para explorar otro tipo de cosas, usualmente, académicamente y en la estructura familiar no nos dejan equivocarnos y la equivocación es un lugar súper bonito para crear.

Y creo que eso es algo que me gustaría decir que ojalá aprendiéramos más a que equivocarnos no es algo malo de echo es algo bueno. Y entonces dejando de tener miedo a tus equivocaciones es más fácil adentrarte a cosas que te gustan o te llaman la atención porque tenemos como sociedad un miedo al fracaso gigantesco y está de la chingada porque fracasar es súper normal todo el mundo fracasa o se equivoca en ciertas cosas.

Yo fracase durísimo en mi carrera de bailarina, en grande, pero eso no quiere decir que no pueda hacer otro tipo de cosas con ese mismo lenguaje o que no haya aprendido algo súper chido entonces creo que si me hubieran dicho que iba a fracasar tanto me hubiera dado mucho miedo pero al final no estuvo tan mal.

Muchas gracias a Tania Reza por conceder esta entrevista en este espacio, fue muy amena y una gran experiencia.

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Si te gustó este artículo probablemente disfrutes leer: Leonardo Torres: Cineasta Experimental – Entrevista & Retrospectiva. O también: Mich Zurita: Los Retos Del Cine Independiente – Entrevista.

Mariana Suárez

El cine es algo que me apasiona mucho y cada día busco aprender más de ello, en mis tiempos libres escucho música, veo películas, tomo fotografías y también leo.

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Mich Zurita (IMDb) está próximo a estrenar su ópera prima “El Día Que Me Perdí” (2020) una cinta independiente que narra el viaje de Xochil (Alicia Quiñonez), una chica que se atreve a sumergirse en su pasado para encontrarse a sí misma, abriendo las puertas de un mundo que creía olvidado.

Comenzó su carrera trabajando para una televisora en el área digital, quien tras lograr crear su propia área dentro de la misma comenzó a crear contenido original para internet tales como series web, cortometrajes y documentales. Actualmente tiene su propia casa publicitaria SignodeGato con la cual ha producido su película. Por el momento reside en Barcelona, España y es colaborador semanal de CinReservas.

Nos ha concedido una entrevista en donde hablaremos acerca de su nueva película y exploraremos más sobre su visión del cine, el dilema de las óperas prima, el cine en México y el plagio en la era del internet.

• 1 – MICH ZURITA, CUÉNTANOS ¿CÓMO INICIÓ TU GUSTO POR EL CINE? ¿CUÁLES SON TUS PRINCIPALES INFLUENCIAS? ¿CREES QUE ÉSTAS SE VEN REFLEJADAS EN TU TRABAJO?

Mich Zurita: Veamos, mi primer acercamiento al cine se dio al momento en que mi madre me llevó de la mano a ver mi primer película “Marcelino Pan Y Vino” (1955), dicha película la proyectaban en aquellos tiempos en el cine Linterna Magia. No recuerdo la edad que tenía pero si recuerdo que en el momento en que la oscuridad me envolvió y la historia comenzó a entrar por mis ojos, quedé cautivado y en ese momento supe que yo también quería contar historias.

Las influencias que realmente permearon en mi manera de contar historias fue primero “Somewhere In Time” (1980) de Jeannot Szwarc, después el gran maestro del suspenso Alfred Hitchcock, seguido por Alfonso Cuarón con “La Princesita” (1995), después Alejandro González Iñárritu con “Amores Perros” (2000) con la música de Gustavo Santaolalla y actualmente la directora Julia Ducournau con su película “Raw / Voraz” (2016). Si quisieras encontrar algunas referencias de mi trabajo creo que metiendo esas películas en un bowl y haciendo un batido, saldría la respuesta.

• 2 – ESTÁS POR ESTRENAR TU ÓPERA PRIMA “EL DÍA QUE ME PERDÍ” (2020) ¿CÓMO HA SIDO TU EXPERIENCIA REALIZANDO LA OBRA? ¿CUÁLES HAN SIDO LOS RETOS A LOS QUE TE TUVISTE QUE ENFRENTAR PARA LOGRARLA?

M: La experiencia de estar una noche antes de iniciar el rodaje de tu primera película es increíble, es una sensación entre miedo, emoción, estrés, angustia, alegría. Es una experiencia que jamás olvidaré.

Los retos han sido muchísimos, durante el rodaje tuvimos distintos contratiempos. “El Día Que Me Perdí” al ser un largometraje independiente, logró salir a la luz con el esfuerzo y sacrificio de todo el equipo que la realizó. Y digo claramente, esfuerzo y sacrificio enfocando mi atención al presupuesto. Al tener un presupuesto reducido teníamos que rodar la mayor cantidad de escenas posibles en un día.  Un día extra de producción nos desgarraba la planeación económica.  Como director me enfrenté a muchos retos pero creo que si no hubiera tenido la presión económica lo hubiera disfrutado aún mucho más.

Dejando fuera lo económico, la película tiene una relación muy fuerte con una bañera y con agua. Así que imagina agua más luces más cámaras más frío de diciembre. No fue una combinación muy exitosa.

Al final estoy muy contento con el resultado y esto se debe al esfuerzo de los actores que a pesar de las carencias que teníamos pusieron toda su fé y empeño en el proyecto, cosa que agradezco y mismo caso con el staff, todos estaban tan concentrados y con tanta pasión que al final el resultado de la película es eso. Una película realmente hecha con el alma y corazón.

• 3 – MICH ZURITA POR FAVOR EXPLÍCANOS UN POCO SOBRE TU PROCESO CREATIVO, ¿CÓMO CONCIBES UNA OBRA?

M: Bien aquí entramos en los terrenos pantanosos. Desafortunadamente la película hace una fuerte crítica a la violencia de género y la violencia familiar. Decir que ello me ha inspirado sonaría bastante catastrófico. Más que inspiración, busqué una forma de gritar mi hartazgo ante la situación que vivimos, ante el miedo de no poder cuidar de las personas que mano y la impotencia de no poder hacer algo por todas las personas que lo sufren.

La película tiene 2 caras. Puedes verla y te va a entretener o puedes adentrarte más al mensaje.

Cabe mencionar que la película tiene su base en vivencias propias de la infancia, motivo más que me hizo contar esta historia de la cual espero alguien pueda tomar un buen mensaje.

• 4 – ¿CUÁLES SON LAS DIFICULTADES DE DARSE A CONOCER COMO REALIZADOR NOVEL, CON UNA OBRA INDEPENDIENTE EN UN CIRCUITO DE FESTIVALES DE CINE Y PLATAFORMAS DE STREAMING TAN COMPETITIVAS?

M: Muchas, primero los costos. Cada que ingresas a un festival debes pagar por participar así que imagina que tu limitante de participación dependerá proporcionalmente de lo que quieras invertir. Otro punto es la gran competencia internacional con la que te encuentras, esto poco a poco te va quitando oportunidades.

En cuanto a plataformas de streaming, las grandes por lo menos buscan títulos vendedores. Llegué a escuchar incluso frases como “buscamos películas que saquen al consumidor de su realidad, no que lo hundan más en ella”.  Como independiente tuve que buscarme la forma de ingresar mi película por mi cuenta, muchos meses de tocar puertas me dieron como resultado lograr integrar mi película a Filminlatino, OndaMedia en Chile y próximamente Vix. Aunque aún sigo en negociaciones con más plataformas.

Otro punto que me estoy saltando es la decepción de no ser seleccionado en un festival. Este punto es muy fuerte, te hace pensar que tu obra no es lo suficientemente competente y que este monstruo si lo dejas crecer, puede llegar a comerte. Aquí mi consejo se basa en no dejar que esto te influya y seguir intentando. Tu historia es buena por el simple hecho de que te has atrevido a contarla.

• 5 – ¿HASTA AHORA CUÁL HA SIDO TU PERSPECTIVA SOBRE LA INDUSTRIA DEL CINE EN MÉXICO? ¿QUÉ OPORTUNIDADES O POSIBILIDADES VES PARA AQUELLOS QUE ASPIRAN A HACER CINE EN UN PAÍS LATINOAMERICANO?

M: Las oportunidades van relacionadas directamente con el consumo y esto dependerá del cine que quieres hacer. Si tu idea es hacer cine de comedia o incluso terror lo tienes sencillo. No digo que escribir o hacer una película de este género sea fácil, me refiero a que el consumo es mucho mayor y la oportunidad de distribuir te dará más puertas. Todo dependerá del cine que quieras hacer y el público al que quieras llegar. Creo que como cineastas nos preocupa mucho todo lo relacionado con hacer una película, menos la distribución. Antes de planear incluso tu guión, mi recomendación es que tengas claro hacia dónde quieres llevar tu obra. Si vas para festivales independientes o si quieres tocar la puerta a una mayor como universal. Debes tener claro tus objetivos y esto te ayudará a buscar las oportunidades que realmente necesites.

Sí se puede hacer cine y no necesitas los grandes presupuestos. Lo realmente importante es la historia. Si tienes eso, el camino se irá construyendo poco a poco. No dejes de luchar, no dejes de buscar ayuda y sobre todo, avanza un paso al día sin detenerte para lograr tu objetivo.

En mi caso y gracias a la publicidad logré financiar mi propia película, así que te recomiendo que busques el aliado que a ti te funcione y no lo sueltes.

• 6 – SUPIMOS QUE TU OBRA SE FILTRÓ A INTERNET ANTES DE SU ESTRENO OFICIAL, LAMENTAMOS MUCHO ESTA SITUACIÓN ¿QUÉ PENSASTE CUANDO LO DESCUBRISTE? ¿QUÉ CREES QUE SE PUEDA HACER PARA EVITAR ESTE TIPO DE SITUACIONES? ¿CREES QUE EN LA ERA DEL INTERNET EL PLAGIO Y LA PIRATERÍA SEAN INEVITABLES?

M: Uffff sentí horrible. Sentí que todo mi esfuerzo se vino abajo, sentí desilusión al pensar el cómo es posible que alguien tenga tan poca empatía para hacer esto sin pensar en los demás. Si alguien logra cumplir su sueño, siempre habrá otro que intentará sacar provecho y esto no está mal si es una clara negociación entre ambas partes. Pero tal como lo dices, en mi caso no fue así y lo que realmente sentí fue decepción.

Si, el internet va ligado al plagio y será inevitable. Desconozco los términos informativos que describen la situación pero al tener tu contenido en digital inevitablemente corres el riesgo de que alguien pueda hackear y plagiar. Esto ha pasado con la música incluso y la forma de regularlo ha sido con el nacimiento de plataformas como YouTube o Spotify. Yo no se si sea posible copiar una película de Netflix, pero supongo que con poner el celular enfrente de una pantalla ya tendrías una copia, mala, pero copia al final.  Yo creo que más allá de regular el internet o buscar una legislación, la conciencia social es lo que al final nos salvará de este y muchos otros males. Aún creo en la humanidad y en la fé. Se que somos más lo que no queremos dañar y eso en algún momento bastará.

• 7 – MICH ZURITA CUÉNTANOS ¿CUÁNDO SE ESTRENA “EL DÍA QUE ME PERDÍ”? ¿DÓNDE LA PODEMOS ENCONTRAR?

M: Bien el estreno se realizará en Filminlatino para México y OndaMedia para Chile. Después podrás encontrarla en Vix para el resto del mundo.   Aún no sé cómo se dé la situación actual y si los cines cerrarán, si no es así estrenaremos en Cine Tonalá y CineClub Playa del Carmen. Espero en estos días se unan algunas otras sedes más.

• 9 – ¿DÓNDE PODEMOS SEGUIR TU TRABAJO? ¿ALGUNAS ÚLTIMAS PALABRAS ANTES DE CONCLUIR NUESTRA ENTREVISTA?

M: ¡Sí!, semanalmente escribo para CinReservas, donde escribo opiniones que seguramente te gustarán, ya que las narro con la naturalidad que las pienso. También puedes seguirme en mi Instagram y lo más importante. Si tienes algún proyecto y necesitas apoyo, no dudes en escribirme y buscaré la forma de apoyarte.

Gracias por este espacio, estoy muy agradecido de ello.

Agradecemos mucho la oportunidad de conocer la introspectiva de este realizador, el buen Mich Zurita. Esperamos que hayan aprendido algo o mínimo inspirado.

Es bueno conocer historias sobre cómo otros afrontan los retos de hacer cine independiente, tal cuál conocimos sobre el cineasta Mich Zurita, y en CinReservas nos gusta conocer las batallas de los realizadores, pues es algo que contribuye a mejorar la calidad del cine que nos entregan.

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La entrada Mich Zurita: Los Retos Del Cine Independiente – Entrevista se publicó primero en CinReservas.

“Imágenes vienen y van, conceptos, ideas, y frases que solo tú, a través del tiempo, has cargado de significado, siempre lleva un diario contigo.”

Leonardo Torres

Leonardo Torres es un artista, fotógrafo y productor audiovisual independiente. Graduado en 2016 de la carrera en Lenguaje y Producción Audiovisual de la Facultad de Artes Visuales de la U.A.N.L.  

Enfoca sus trabajos audiovisuales en la experimentación representativa en diversos temas filosóficos y psicológicos. Sus intereses son variados y su trabajo constituye la forma y el lenguaje de cómo trabajan las narrativas que conforman la realidad y cómo éstas coexisten entre lo imaginario y lo simbólico.

Nos ha concedido una entrevista en CinReservas donde exploraremos su proceso de creación y su opinión sobre el cine y el ámbito experimental. A la vez que disfrutamos de algunas de sus obras.

(Recomendamos disfrutar las obras en nuestra versión de escritorio.)

1 – ¿CÓMO INICIÓ TU GUSTO POR EL CINE EN GENERAL Y PARTICULARMENTE EL EXPERIMENTAL?

L:   En la universidad, al entrar a la carrera, mi principal interés fue la fotografía, y más delante creció mi gusto por el cine, creo que fueron los cortometrajes Un chien andalau y La jetée de Chris Marker, los que marcaron mi gusto por el cine experimental, partiendo de ellos, busqué en internet y libros, productores, películas y cortometrajes similares, encontrándome con Experimental Film Society, grupos de cine poético y de arte.

2 – ¿QUIÉNES CREES QUE HAN SIDO TUS MAYORES INFLUENCIAS ARTÍSTICAS Y DE CINE EN LA FORMACIÓN DE TU ESTILO? ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE AQUELLAS INFLUENCIAS?

L: Artistas de distintas disciplinas, entre ellos Chris Marker, Wim Wenders, Werner Herzog, Jonas Mekas, Abbas Kiariostami y Kubrick entre otros. Tambien cineastas actuales que he conocido gracias al internet como Jeff Zorrilla de quien soy un gran fan por su estilo de vida y de filmación. En el caso de cine experimental hay muchísima variedad de autores, lo que he aprendido de éstos, es que cada uno es muy único en su estilo, el lenguaje de cada uno consiste en una pequeña obsesión, una muy honesta a la hora de la representación.

3 – ¿QUIÉN TE HA INFLUIDO MÁS EN TU DESARROLLO PROFESIONAL COMO REALIZADOR A LO LARGO DE TU CARRERA?

L: Podría decir que mi hermano quien también es fotógrafo y productor audiovisual, y mis amigos más cercanos, algunos de ellos ajenos al cine que hago, pero con una calidez, ambición y valor ante la vida muy humana. En ellos encuentro el equilibrio para verdaderamente decir algo que intento comunicar y hacerlo, ya que muchas veces, son solo nociones borrosas en las que divago, conceptos o imágenes que me vienen a la mente.

4 – ¿QUÉ NOCIÓN TIENES SOBRE TU AUDIENCIA Y TU CONCEPTO DE PÚBLICO? ¿CREES QUE EL CINEASTA EXPERIMENTAL TIENE CIERTA RESPONSABILIDAD A LA HORA DE PROPORCIONAR AL ESPECTADOR LAS HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA COMPRENDER EL LENGUAJE VISUAL DE LAS OBRAS, EN ESTE CASO TUYAS?

L: Creo que la responsabilidad del cineasta es la de crear, si bien, siendo vouyeristas de la realidad, esa realidad es solo un código medido en tiempo, puede revelarse en una multiplicidad de formas, que más allá de deformarlo, enriquecen al lenguaje. Se tiene esta noción de que el cine experimental es filmar cosas raras o sin un contexto aparente, yo creo que es un estigma que en el futuro no existirá ya que habrá mayor cantidad de canales para llegar a él y se aceptará por el alto contenido creativo y dejará de ser el cine underground.

5 – ¿CREES QUE CONSIDERAR TU TRABAJO COMO «EXPERIMENTAL» LIMITA EN CIERTO GRADO A TU PÚBLICO? ¿TIENES ALGÚN DESEO DE DESENVOLVERTE PROFESIONALMENTE EN UN ÁMBITO DISTINTO, MÁS ORTODOXO O INCLUSO COMERCIAL? ¿CREES QUE ÉSTAS TENDRÍAN EL MISMO IMPACTO O DESTACARÍAN DE LA MISMA FORMA?

L:  En cierto grado aparente, mi trabajo lo ha visto tanto gente que está involucrada en las artes como gente que no tiene un acercamiento tan directo con este tipo de cine y está más enraizado al cine que se les ofrece en salas comerciales. No se si podría hacer un cine comercial, usualmente lo asocio con las fórmulas y estrategias de marketing, pero me agrada la idea de hacer un cine de alto presupuesto y contenido cultural que llegue a la mayoría de la audiencia, todo eso sería interesante.

6 – ¿HACIA DÓNDE CREES QUE IRÁ TU TRABAJO EN EL FUTURO? ¿QUÉ PLANES TIENES COMO CINEASTA?

L: Realmente, no se donde quede visto mi trabajo en el futuro, para mi, consisten en una secuencia íntima, una búsqueda de una verdad que solo puedo recorrer un paso a la vez y que en momentos de verdadera lucidez, me muestran lo que debo ver. De momento tengo varios proyectos en camino, algunos de ellos con media interactiva y proyecciones de luz, así como el ofrecimiento de cursos y talleres de fotografía como venta de mis cuadros e imágenes.

7 – ¿ALGUNAS ÚLTIMAS PALABRAS O CONSEJO QUE LE QUIERAS DAR A LAS PERSONAS LEYENDO ESTA ENTREVISTA?

L: Imágenes vienen y van, conceptos, ideas, y frases que solo tú, a través del tiempo, has cargado de significado, siempre lleva un diario contigo. No robes, no copies, da una larga caminata, ve cine, lee, escribe, intuye y crea. Ama mucho, conoce otras culturas, se curioso, observa las estrellas y cuida la naturaleza.

Agradecemos mucho a Leonardo Torres por compartirnos de su conocimiento y mostrarnos sus obras. De verdad es un realizador nato, intuitivo y con una sabiduría que resulta de su experiencia personal y profesional. Si te interesa apoyarlo puedes visitar su página “Leonardo Torres Fotografía / Photography” donde además de seguir su trabajo podras ver que tiene algunas de sus fotografías en venta, para que decores tus habitaciones con un toque único. Salen por pedido, enmarcados y vienen en distintos tamaños. También puedes seguirlo en Instagram.

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