“El Mundo Mágico De Terabithia” (Bridge To Terabithia, 2007) es una película dirigida por Gabor Csupo; animador, director y productor Húngaro.

Este nos adentra a un mundo imaginativo donde podemos escapar de todo lo tedioso y lo que no nos hace sentir bien. Pero también nos enseña que debemos ser valientes y enfrentar nuestras realidades, por más dolorosas que sean.

Recuerdo que la primera vez que vi “El Mundo Mágico De Terabithia” el mayor de mis problemas era tratar de que mi familia entienda  que quería ser artista.

Me identifiqué rápido con el personaje de Josh Hutcherson, Jess, quién es el tercero mayor de 5 hijos en una familia pobre. Este resalta en ella, pues además de seguirlo durante la trama, es quien único se ve que no ha perdido el sentido de la imaginación, (además de su hermana menor).

“El Mundo Mágico De Terabithia” es una película que existe para enseñarte el propósito de la imaginación y cómo lidiar con la vida real utilizándola pero no abusando del concepto.

En realidad, esta película es muchas cosas.

En esa primera experiencia me enojaba los padres de Jess. ¿Cómo podrían ser tan crudos con su hijo?, sabiendo lo difícil que es crecer rodeado de tanto abuso emocional. Jess añoraba ser atendido por sus padres, pero dentro de una familia tan grande, y problemas aún mayores, apenas tenían la fuerza para poder preguntarle cómo fue su día.

Jess es un soñador, pero no sabía cómo expresarlo; temía hacerlo ya que en la escuela sería mofado y golpeado, y en su propia casa hubiese sido malinterpretado. Tal vez el único consuelo vendría siendo su hermana pequeña, May Belle, interpretada por Bailee Madison.

Una vida tediosa, hasta que al regresar a clases una niña nueva aparece en su vida.

Leslie, interpretada por AnnaSophia Robb, es una niña peculiar, hija de padres escritores, ajena al televisor y otros medios que según algunos, consumen y destruyen tu cerebro. Una niña extraña en los ojos de aquellos que sólo están acostumbrado a ver por encima, y no más allá. Leslie, es una gran lección para Jess, pues fue la inspiración del puente que él necesitaba no solamente cruzar, sino crear primero.

La segunda vez que vi “Mundo Mágico De Terabithia”, más de diez años después, pude entender que Jess no era el único que sufría; que los antagonistas verdaderamente no eran sus padres, ni los bullies, sino el tiempo, la vida.

Me demostró que no tenemos todo bajo control y que, nada nos verdaderamente nos pertenece y que debemos siempre estar agradecidos de tener la experiencia de vivir. No es un tema en blanco y negro, tiene muchos espacios grises y a cada uno esta premisa le puede sonar diferente.

Jess aprende la bendición de la imaginación gracias a Leslie, y toma en cuenta que a pesar de los problemas, hay un propósito en todo.

“El Mundo Mágico De Terabithia” (Bridge To Terabithia, 2007) es una reflexión de lo delicada que es la vida, de lo complejo que es el humano y como a veces nos perdemos tanto en ello, que nos olvidamos lo que verdaderamente es vivir.

La vida es un regalo, muchas veces un instante, y todavía es hora que no nos damos cuenta.

Puedes comprar esta película AQUÍ. Si te gustó este artículo probablemente disfrutes leer: El Mundo Mágico De Terabithia – Reseña escrita por nuestra colaboradora Mariana Suárez.

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Joctan Hernandez

Escritor y cineasta de Puerto Rico, estudió Teatro y Educación En la Universidad De Puerto Rico Recinto de Río Piedras y presentemente cursa Cinematografía en Atlantic University College. Co Fundador de la casa productora Super 8 Films. Ha sido parte de grandes festivales como el Rincón International Film Festival, LUZCA y El Festival de Cine Europeo.

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La entrada El Mundo Mágico De Terabithia: El Verdadero Propósito De La Imaginación – Opinión se publicó primero en CinReservas.

La historia comienza con un grupo de jóvenes llegando a una cabaña en medio del bosque, dentro de la diversión, se topan con un libro, el famoso libro de la muerte. Al leer un pasaje, todo en la cabaña se vuelve caos, pues una entidad maligna se libera, poseyendo todo lo que encuentre.  Ash, (Bruce Campbell) entonces decide luchar contra esta maldad. La dinámica que Raimi crea de una sola persona peleando con demonios que poseen a sus amigos es sin duda alguna entretenida, tenebrosa y escalofriante.

“Evil Dead” se presta para analizar de forma técnica el hacer mucho con poco. Con un presupuesto inicial de $350,000 dólares y consiguiendo en $2.5 millones de dólares en la taquilla, no cabe duda que Sam Raimi tenía en sus manos algo especial. Aunque era muy joven, supo manejar bien las decisiones de dirección, creando un ambiente tenebroso y bizarro, con elemento cómicos justo en el momento correcto. Sin embargo, no deja de ser terrorífica en esencia, pues las imágenes de este filme se quedan contigo por un buen tiempo.

El “gore” es indispensable, aún con el poco dinero que tenían lograron magistralmente crear unos efectos prácticos que aún para su época eran impresionantes. Fue utilizado tantas veces y de tantas maneras que de cierta forma se vuelve humorístico, pero no cesa de ser efectivo.   Las famosas caras deformadas y ojos blancos por siempre embrujarían el género del horror y a todo el que la siga. “Evil Dead” es una película que ha sobrevivido al tiempo, convirtiéndose en un ícono del horror y del cine culto, junto a otras piezas geniales del mismo género. Reconocida mundialmente por su personaje principal Ash, quien de por sí se volvió en otra pieza icónica del horror y su nicho.

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Escritor y cineasta de Puerto Rico, estudió Teatro y Educación En la Universidad De Puerto Rico Recinto de Río Piedras y presentemente cursa Cinematografía en Atlantic University College. Co Fundador de la casa productora Super 8 Films. Ha sido parte de grandes festivales como el Rincón International Film Festival, LUZCA y El Festival de Cine Europeo.

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Pero desde el momento en que comienza este filme, no puedes mantenerte tranquilo. No sientes miedo de por sí, pero sí una inquietud que no puedes explicar. Protagonizada por el gran Mark Duplas (Josef), que no trae uno de los personajes más psicóticos que he visto en el cine.

La historia progresa de una manera extraña en la cual incomoda al personaje de Patrick (Aaron), nombre del cual no te olvidarás por un tiempo luego de ver este filme. Josef continúa con sus ocurrencias y frecuentemente asustando a Aaron, pero siempre dejándole saber lo mucho que aprecia que lo esté ayudando.

Aunque Aaron está claramente incómodo, la carta de Josef de “lo estoy haciendo por mi hijo”, no lo deja irse sin que su conciencia lo destruya.

Así que como cualquier otra persona, Aaron persevera y lo sigue durante toda la noche. Entonces las cosas se van poniendo tensas y el terror nace.

“Creep” es una pieza magistral donde utiliza su formato a su favor, el “dramatic irony” (ironía dramática) hace que esta película brille aún más y los sustos sean más efectivos en la audiencia.

Lo verdaderamente especial de este proyecto son las actuaciones y el ambiente espeluznante que crean con sus interacciones.

El subgénero “found footage” hace un renacer con este filme, mostrándote información en los momentos correctos, sustos genuinos y algunos tontos (sin quitarle mérito) que crea un sentimiento de confusión y miedo inquietante.

Muchas veces el verdadero miedo yace en la simplicidad de lo ocurrido. Creep te deja mucho a la imaginación y para bien, pues cada paso, cada decisión que Josef toma, hace que te ericen los pelos y sientas miedo por la vida de Aaron. Ver este filme puede que juegue con la idea de lo que es ser una buena persona, pues en casos como este, puede terminar costandote mucho.

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Scare Me (2020), dirigida y escrita por Josh Ruben, quien también protagoniza a Fred. Esta fresca pieza donde dos escritores se retiran en la misma área para trabajar en su próxima pieza. Fanny (Aya Cash) interpreta a una muy joven famosa autora, sin miedo a lo desconocido y con miedo a no tener el don de mejorarse. Mientras en la cabaña, un apagón sucede, haciendo que ambos se reúnan y esperar a que la luz regrese. Mientras tanto, la dinámica se torna juguetona, cuando Fanny reta a Fred de asustarla, contándole una historia de terror, con el fin de ver quién es el mejor autor y quien asusta más a quien. Fred comienza con una historia clásica de hombres lobos, y aquí es donde el concepto se torna totalmente interesante.

No es nuevo ver el concepto de una cabaña en medio de la nada en una historia de terror. Pero aquí quien carga con el miedo, es la imaginación de los personajes e inevitablemente la del espectador. Al ellos contar sus historias, podemos ver como las sombras juegan a transformarse (en hombres lobos), manos en garras, los sonidos se vuelven auténticos justo en el momento correcto.

Algo que los actores hacen espectacularmente es romper la cuarta pared de una manera diferente, pues saben que están contando estas historias terroríficas, decidiendo cuando ese sonido auténtico o trueno por la tormenta aparece. “Scare Me” es en esencia, una antología de cuentos de miedo contados por los autores, usan su cuerpo para ayudarte con la imagen y lo demás aparece por sí solo, gracias a la imaginación.

 Esta pieza que estrenó en el prestigioso festival de Sundance, es un recordatorio de que las historias de miedo siempre serán efectivas si dejas a tu imaginación fluir. Toca temas como la autoestima del artista, la base de las ideas y el hecho de que no le pertenecen a nadie, solo a quien se atreve a manifestarlo.

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Lake Mungo, es un “mockumentary” lo cual significa que aunque está grabado en forma de documental, la historia y contenido es ficción. Dirigido y escrito por Joel Anderson, este film Australiano explora cómo una familia se adapta a su nueva realidad, al enterarse que su hija Amy, es encontrada en un lago muerta. Los padres, June y Russel junto a su hijo Mathew comienzan a experimentar eventos paranormales en su casa.

Aún destrozados, deciden tomar acción y buscar el porqué de toda esta situación. Lo que encontraron, fue una de las cosas más terroríficas que jamás verían. Esta magistral pieza trabaja bien el pavor existencial, el enfrentarse a lo desconocido, afligir y aceptar una muerte tan cercana. Al contrario que otros filmes del mismo género, este busca el embrujamiento personal, pues cada uno tiene su forma de procesar la muerte, eventos paranormales y secretos.

Posiblemente lo más que asusta de este filme es exactamente eso, el no saber con quién compartes un techo. El personaje de Amy, es uno que se queda contigo luego de ver la película, el miedo que ella abarca, el saber lo que ella sabía, es sin duda alguna lo más tenebroso que un joven pudiese experimentar.

Lake Mungo tiene algunas de las mejores escenas de miedo que he visto en mucho tiempo, y todo gracias a la atmósfera que se crea con el estilo documental, todas las actuaciones son genuinas y reales, lo cual es de agradecer al director y escritor de la pieza, quien en vez de trabajar un guion formal, sólo trabajó con “log lines” y preguntas que les hacía a los actores, por lo cual mayoría de las líneas son improvisadas.

Lake Mungo es una hermosa y triste historia sobre familia, miedo y desconfianza, el cual al experimentarlo, se quedará contigo el resto de la vida, asimismo, como un fantasma.

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La entrada Lake Mungo: El Terror De La Tristeza – Reseña se publicó primero en CinReservas.

«Haunt» (La Casa Del Terror, 2019), dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, nos deleita con una divertida y honesta película “slasher” con un toque tradicional y vieja escuela. En esta historia seguimos a un grupo de amigos que están en busca de un susto honesto, diversión y nuevas oportunidades.

No es hasta que llegan al lugar en el medio de la nada, y se dan cuenta que los sustos se van volviendo más extremos, que se dan cuenta que están en peores circunstancias.

La casa parece una fábrica abandonada con trampas hechas a mano de obra. Y los anfitriones son estas personas disfrazadas de espectros, payasos, fantasmas, brujas, vampiros… Todos con unas máscaras peculiares. Haciendo de la estética del día de brujas una más auténtica.

Lo más que brilla en «Haunt», esta pieza indie, es la atmósfera que los directores logran en toda la historia.

La tensión es maravillosamente creada para que te quedes al borde de tu asiento en todo momento. Las actuaciones fueron reales, a veces dentro de la simplicidad se encuentran interpretaciones más reales y correctas.

No depende de sustos falsos, cada uno de ellos son bien entregados por los escritores y directores. Además de ser una gran película dentro de su género, el subtexto que trae va con el personaje principal, justificando todas sus acciones desde el principio, dejando al lado el viejo concepto de “the final girl, the jockey, the sexy, the fool, etc.”.

Los slasher son buenos, siempre y cuando los separas de situaciones cliché de los años setenta (esos también son divertidos) pero tuvieron su época y momentos de brillar. 

El horror es un género que sigue evolucionando. «Haunt» no es la excepción.

Ya no solo contamos con piezas de horror psicológico que funcionan para nuestra generación, también indagamos con subgéneros como los slashers.

«Haunt» (La Casa Del Terror, 2019) no pretende ser nada más ni menos de lo que es, una película divertida con personajes reales tratando de sobrevivir una noche más.

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Si te gustó este artículo probablemente disfrutes: Espiral: El Juego Del Miedo Continúa – Reseña.

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La entrada Haunt: Cómo Enfrentarse A Tus Miedos Y Lo Macabro – Opinión se publicó primero en CinReservas.

Kaufman hace un gran trabajo plasmando el pavor existencial en la pequeña pantalla, con el aspect ratio tradicional de la academia y una cinematografía simplemente hermosa. Las conversaciones que ocurren durante todo el filme están llenas de subtextos y mucha introspección, piensas que sabes por donde va el hilo, y luego te encuentras con el hilo desgarrado y una cuerda de alambre. Todo esto a propósito. Luego conocemos a los padres de Jake, Madre (Tony Collette) y Padre (David Thewlis), los cuales llenan todas sus escenas con una críptica actuación, no puedes despegar tus ojos de la película, cada movimiento, cada diálogo que sale de la boca de estos grandes actores, te ayudará a entender en contexto, todo en el final. No debo de explicar más nada sobre lo que sucede en este filme bizarro, pues creo que uno mismo debe experimentar independientemente de cualquier reseña u opinión.

Este filme puede colocarse dentro del género de horror, simplemente por lo incómodo y ansioso que puede hacerte sentir. Constantemente luchas con saber que pasará luego, pero casi siempre terminarás no acertando, y precisamente esta es la magia de esta película, guste o no, creo que esta reciente pieza de Kaufman está hecha para la persona paciente, no necesariamente para el disfrute general de un fanático de película. El arte no necesita ser sólo una cosa, si no todo. Así que con una mente abierta, paciencia y espacio para aceptar la verdad, entra a ver esta película. I’m Thinking Of Ending Things no pretende ser nada más que una carta de ayuda hacia la humanidad, la cual irónicamente es igual de ignorada y no comprendida que su procedencia.

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La entrada Pienso En El Final: Enigma Mental – Reseña se publicó primero en CinReservas.

Todo comenzó cuando el diseñador Javier W. Vélez se encontró con un documento curado por Marina Reyes Franco y Gisela Rosario Ramos, el cual consistía de una lista de las joyas cinematográficas de la isla. Javier decidió entonces trabajar en esta plataforma junto a Juan Pablo Díaz.

CINE.PR nace con el deseo de compartir y unir al puertorriqueño durante estos momentos de crisis, y a la vez como mencioné anteriormente, nos regala un espacio en el cual podemos compartir nuestro trabajo. Sin mencionar que también funciona como archivo colectivo, pues dentro de esta plataforma puedes encontrar grandes películas que han marcado el cine puertorriqueño como “12 Horas; “Antes Que Cante El Gallo; “America”; “El Antillano”; “I Am A Director”, entre otras.

CINE.PR existe para darle a todo el que entre una noción de nuestro cine, una idea de dónde vino, hacia dónde ha llegado y hacia dónde va, si quieren explorar el cine de este archipiélago, visiten CINE.PR, apoyen el talento local y disfruten de estas grandes historias que aún buscan su vuelo.

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La entrada CINE.PR: La Plataforma Que Unió Al Cinéfilo Puertorriqueño. se publicó primero en CinReservas.

William y Katherine son una familia religiosa del siglo 17, el cual son desterrados de su antiguo hogar, con tal de no perder el orgullo, William causa que esta familia comience desde cero en un terreno cerca del bosque.

Ahí conocemos a nuestra protagonista, Thomasin (Anya Taylor-Joy) y sus tres hermanos, Caleb, Mercy y Jonas y el bebé Sam. Aunque bendecida es la tierra, todo cambió cuando Sam, desaparece sin explicación, William y Caleb piensan que fue un lobo, lo cual es muy común que suceda, pero dentro de la piel de Thomasin, podía sentir que era otra cosa, algo maligno, que no pertenecía dentro de la religiosidad de ese lugar.

Robert Eggers, director y escritor de esta pieza magistral, nos deleita con un constante sentimiento de misterio y un malestar pausado, brillantemente haciéndola una de las mejores películas de horror. Con un tremendo trabajo en el diseño de producción, un diálogo folklórico y un ambiente misterioso el cual el simple sonido del viento cruzando los árboles del profundo bosque, puede erizarte los pelos, es algo que hasta ahora, sólo Robert Eggers ha podido crear. 

Lo que más me aterra, es la disconformidad y acciones dentro de la familia, mientras progresa la historia, podemos ver como lentamente toda la familia se torna en contra de Thomasin, ya que era normal acusar a mujeres jóvenes como brujas, si ignoraban o actuaban en contra de la ley religiosa.

Thomasin se destroza al ver como este trauma familiar causado por el miedo a lo divino, la aleja más de su familia.  La constante burla de Mercy y Jonas con “Black Philip” una cabra negra que misteriosamente puede comunicarse con ellos. La curiosidad de Thomasin, en cuanto si verdaderamente ellos pueden comunicarse con la cabra, te hace pensar si y en ocasiones hasta dudar, si verdaderamente ella es una bruja. Sería horrendo, que todo un pueblo piense que eres la bruja de la familia, que estás maldita y bañada en la sangre del demonio.

El simple concepto de ver una familia destruirse por sus propias creencias, es de por sí una idea horripilante. Sin embargo, Thomasin termina eligiendo una ruta diferente a la que pensaba, haciendo realidad el miedo que su familia se creó, llevándolos a una peor finalidad.

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La entrada The VVitch: Maldición O Trauma Familiar Y El Horror De La Religión – Opinión se publicó primero en CinReservas.

Ahora imagina estar en las mismas condiciones, en una roca remota, en un faro, y lo único que tienes de entretenimiento es ver como cae el sol y como vuelve a subir. Thomas  y Thomas, un hombre joven y otro que ha visto mucho de la vida, tienen el trabajo de velar por un faro por unas semanas, con un pago al final de su turno. Ambos necesitan darle mantenimiento a este lugar que llamarán hogar por ese tiempo. Los dos personajes son interpretados por Robert Pattinson y Willem Dafoe,  y dirigido por el talentoso Robert Eggers, (The VVitch).

Robert Eggers nos relata una historia folklórica, con un sentido histórico y narrativo como una novela de Herman Melville, y un sentimiento fantasmagórico y horror cósmico como una historia de H.P. Lovecraft. Sin embargo lo que verdaderamente da miedo, es el sentimiento claustrofóbico que ambos comienzan a sentir luego de un largo tiempo, viviendo en condiciones terribles dentro del faro. Thomas y Thomas crean una dinámica dualista divertida y a la vez aterradora, ambos se tienen miedo, pero ninguno quiere demostrarlo. Constantemente luchan por quien tiene el mando del lugar, y quien se encarga de velar la luz del faro, y quien hace el resto.

Con un aspect ratio e 4:3 y la elección de rodarlo en blanco y negro, esta pieza fantasmal tiene todos los elementos correctos para hacer sentir a la audiencia asfixiada, encerrada y sin escapatoria. Willem Dafoe tiene una de sus mejores actuaciones, sus monólogos novelísticos te dejan con la boca abierta y Pattinson es una gran contraparte de esto, pues son dos estilos diferentes de profesionalidad que ayuda mucho a la relación chocante de estos dos personajes.

El Faro (2019) te brinda una experiencia única de pavor, aislamiento y paranoia, a la vez, ofreciéndote una historia diferente el cual personas que buscan un cine diferente pueden disfrutar. Eggers juega con la inhabilidad humana de estar en un lugar aislado por tanto tiempo, tu cerebro comienza a imaginar lo inimaginable, y comienzas a convertirte en tu propio peor enemigo. El Faro te lleva a través de ese camino hacia la locura, un día de cuarentena a la vez.

Esta reseña ha sido adaptada a formato de video en nuestro canal de Youtube: 

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