El documental estrenado en 2025 aborda su carrera artística, su genio creativo, sus luchas personales, familiares y laborales. Muy al estilo Cinéma Vérité, el documental no ofrece diálogos ni injerencias personales, se enfoca principalmente en mostrarnos los sucesos desde la órbita de West, a lo mucho ambientando con musicalización del mismo artista o sonidos de ambiente.

Sucesos desde su infame entrevista con TMZ, su fallida campaña presidencial, su divorcio, el final de su relación con Adidas, su iglesia, sus aspiraciones arquitectónicas y su relación con otras celebridades. La cinta incluye una larga lista de cameos por otras personalidades célebres como Elon Musk, Drake, Marilyn Manson, Pharrell Williams, Playboi Carti, Charlie Kirk, Chris Rock, David Letterman, Rihanna, Amber Rose, Kris Jenner, Lady Gaga, LeBron James, Sean Combs, Anna Wintour, Joel Osteen, DMX, Kenny G, Candace Owens, y Donald Trump, entre otros.

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Con una duración de 1 hora con 46 minutos, el documental ‘In Whose Name?’ nos da una revaluación y apreciación sobre la vida, carrera, música y obra del polémico artista.

Un documental que fácilmente podrá ser disfrutado por sus seguidores y no seguidores por igual. No es necesario estar familiarizados con el artista conocido como Ye para apreciar el retrato, pues este sirve como caso de estudio de un personaje altamente creativo y excéntrico.

Su bella fotografía y diseño sonoro, así como sus injerencias en momentos históricos e icónicos, dentro y fuera de las vidas de otros personajes conocidos, harán de esta una experiencia que valga la pena verse en pantalla grande. Lo importante es que no se pierdan esta montaña rusa de emociones mientras acompañamos a Kanye West por los momentos más tumultuosos de su carrera.

En resumen, opino que ‘De Kanye a Ye, ¿El nombre de quién?’ (2025) es un estudio de personaje fascinante. Ye, demasiado grande para un solo metraje, te deja deseando más, y su duración sintiéndose muy corta para todo lo que necesita abarcar. Un documental muy bien construido que vale la pena ver si o si.

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La entrada ‘In Whose Name?’ el más polémico documental sobre Kanye West se publicó primero en CinReservas.

Tres estudiantes de maestría deben huir de su ciudad tras un golpe de estado, buscando refugio al otro lado de una montaña. Durante su viaje, el amor y la amistad del grupo se pondrán a prueba mientras intentan sobrevivir.

La película explora temas de amistad, amor y supervivencia en un contexto de conflicto político.

Nadie dijo que sobrevivir a la naturaleza sería fácil, menos en medio de un conflicto bélico y social. Elías, Christie y Daniel, interpretados por Guillermo Guajardo, Mónica Gutiérrez y Juan Fernando Flores, son el trío al que acompañamos durante la mayor parte de la travesía. No conformes con las dificultades de cruzar una montaña en un trayecto peligroso con pocos suministros, además deben huir de Arturo (Gilbo Jiménez) un caza-recompensas enviado por su Vicejefe (Sergio Quiñones) para secuestrar a uno de los muchachos para extorsión.  Una capa adicional de emoción y peligro que disfrutaremos ver desarrollarse frente a la pantalla.

Gilbo Jiménez interpreta a uno de los más grandes villanos jamás vistos en el cine neoleonés,  convincente y amenazante es como Jiménez se desarrolla naturalmente frente a la cámara. Un papel digno de premiación.

Y no menos importante, Sergio Quiñones destaca por su interpretación dramática, precisa y calculadora; donde aunque breve, sabe comunicar lo que está en juego y nos aporta una mayor inmersión en la historia.  

El majestuoso trabajo de cámara por el cinefotógrafo regiomontano Juansa Avalos te mantendrá asombrado y entretenido durante toda la travesía de nuestros personajes por llegar a un mejor lugar.

Inspirada tras los conflictos globales posteriores a la pandemia de 2020, como lo son la guerra entre Rusia y Ucrania, o los bombardeos Israelíes sobre Gaza, la cinta imagina lo que sería un conflicto bélico-civil en casa, donde los afectados son tus familiares, pareja y amigos.

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“Asediados” (2025) es una película atrevida a explorar sus temas con sutileza y metáforas visuales.

Lucero Pasarán muestra un gran desarrollo autoral con su película. Aún joven y emergente, su cinta nos deja con la promesa de que sus próximos trabajos serán superiores, logrando cada vez más éxito y reconocimiento con audiencias e industria y posicionando su voz como un referente del cine nacional mexicano.

Con más de 10 premiaciones internacionales, decenas de menciones honoríficas e incontables corridas por festivales internacionales de cine incluyendo en Los Ángeles y Madrid, “Asediados” (Besieged) es una película mexicana que necesitas tener en el radar.

Funciones 2025 disponibles en la Cineteca Nuevo León. Para más información sobre cartelera y futuras actualizaciones, sigan la página de Instagram de @asediadospelicula.

Este es nuestro primer artículo en poco más de seis meses, seguro te estarás preguntando: ¿¡A dónde se fue CinReservas!?

La respuesta es larga y complicada, pero queremos asegurarte que pronto volveremos a estar activos para traerte lo mejor del séptimo arte. Puedes contactarte con nosotros por correo a cinreservas@gmail.com y seguirnos en Twitter (X), TikTok y Pinterest, así como suscribirte al boletín para más actualizaciones.

Pronto estaremos publicando un artículo más extenso acerca de los percances que nos hicieron desaparecer un tiempo de este espacio. Se les quiere y extraña a todos. Saludos a toda la comunidad cinéfila.

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La entrada Asediados (2025) – Película Mexicana | Crítica se publicó primero en CinReservas.

Este filme de producción Iraní-Turca-Canadiense dirigido por Amir Zargara se ha convertido en uno de los contendientes favoritos a la premiación número 97° de la academia en 2025. “A Good Day Will Come” podría convertirse en el próximo ganador del Oscar por Mejor Cortometraje Internacional.

La historia nos narra los hechos reales sucedidos al luchador profesional Navid Afkari quien fue sentenciado a muerte tras la inculpación falsa por homicidio en su natal Irán en el año 2020 a sus 27 años de edad. Con una carrera prometedora, Afkari perdió la vida a manos de la corrupción en su país. El cortometraje nos narra una crónica dramatizada de los sucesos a través del personaje de Arash (Sia Alipour).

Arash es un luchador profesional que sueña con representar a su país y ganar medallas de oro, pero su país se encuentra inmerso en la inestabilidad política, el pueblo de Irán protesta por el sufrimiento de sus ciudadanos. Arash debe decidir entre usar su plataforma profesional para alzar la voz en contra de la tiranía, o bajar la cabeza y permanecer en silencio contra las injusticias.

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La cinta está hablada en el idioma Farsi, pero se proyecta con subtítulos, lo cual tampoco hace falta pues su comunicación audiovisual es tan poderosa que el mensaje rompe las barreras culturales y lingüísticas.

Se nos muestra un poco sobre la cultura urbana y cotidiana de las calles en Irán, las relaciones familiares y profesionales, sobre todo las escenas de marchas protestantes contra la corrupción del gobierno de Irán. Todas estas, combinadas con una cinematografía fría y desoladora por el lente de Jelan Maxwell, acompañan la pesadez física y mental de Arash mientras su mente debate sobre qué hacer.

El filme es un drama bien desarrollado, aunque de momentos todo el ambiente se siente muy desolador. Incluso desde el mero principio del cortometraje, cuando aún ni sabemos cuál es la situación que tiene a todo el país tan gris (literal y metafóricamente).

La cinta hace un trabajo excelente en comunicarnos las problemáticas sociales y la pesadez interna de un pueblo que añora por justicia y dignidad, donde se pueda ser libre para actuar y expresarse. Del mismo modo la película refleja la necesidad de establecer cambios más significativos en la sociedad, especialmente la de los Iraníes, encapsulando sus luchas y la resiliencia de un pueblo que no se dejará vencer fácilmente.

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Con un ritmo lento pero eficaz en su comunicación audiovisual, “A Good Day Will Come” (2024) del director Amir Zargara parece ser uno de los contendientes más prometedores que veremos en las nominaciones al premio Oscar en 2025. Vale la pena echarle un ojo a esta joya en busca de mayor y bien merecido reconocimiento.

Realizada bajo el apoyo de los Consejos Para Las Artes de Canadá y Ontario. Visita el Sitio Web del cortometraje para conocer más sobre la cinta. Así como también puedes seguirles la pista por Instagram, IMDb y Letterboxd si deseas estar al tanto del corto.

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La entrada A Good Day Will Come (Cortometraje) | ¿Se Llevará El Oscar En 2025? – Crítica se publicó primero en CinReservas.

“Rotting In The Sun” es una comedia negra y thriller dirigida por Sebastián Silva. Coescrita con Pedro Peirano, uno de los principales directores y guionistas de 31 Minutos fue estrenada el 22 de enero del 2023 en el Festival de Cine de Sundance. Actualmente se encuentra dentro del catálogo de Mubi.

Protagonizada por el mismo Sebastián Silva, junto a Jordan Firstman y Catalina Saavedra. La película sigue una versión distorsionada, caricaturesca y fuertemente dramatizada de los actores principales Jordan y Sebastián basándose en sus personas reales. Sebastián es un artista deprimido adicto a la ketamina que se encuentra contemplando el suicidio por veneno para perro. Jordan es un influencer enamorado de Sebastián que quiere forzarlo a escribir con él su nuevo reality show. Y Catalina interpreta a Vero, la señora de la limpieza que hace un pésimo trabajo mientras procura no perder su empleo.

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“Rotting In The Sun” es una película ambiciosa con una energía frenética que nos empapa de humor negro para tratar temas serios como la salud mental, la depresión, la homosexualidad y el abuso de drogas.

La película hace un trabajo magistral en mezclar géneros conforme se mantiene fiel a su estética consistente. La cinta es una Rapsodia cruda, que retrata la contemporaneidad zillennial (entre millennial y centennial) como pocas veces se ha visto tan acertadamente en el cine actual.  Incluyendo un retrato de la gentrificación y migración extranjera a la Ciudad de México, y cómo esta es percibida por los locales.

“Rotting In The Sun” está llena de referencias fílmicas que nutren su dominio narrativo y audiovisual. Desde alusiones al cine de los Hermanos Safdie, al cine de Alfred Hitchcock y a la crítica satírica de series como Bojack Horseman. Incluso a la comedia negra mexicana “Señora Influencer” (2023). Y al resto del catálogo de A24, productora y distribuidora que como muchos acordamos, es el nuevo estándar de calidad en el cine alternativo de nuestros tiempos.

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Mencioné anteriormente que la película es una Rapsodia, la describo así por su estructura narrativa.

Es una descripción curiosa porque más que para referirse a un adjetivo calificativo o categórico, la rapsodia es el nombre de un movimiento musical. El movimiento consiste en dos partes de la obra divididas en secciones, comúnmente divididas por la mitad. Una parte es dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. Uno de los ejemplos más conocidos en la cultura pop siendo el de Bohemian Rhapsody del grupo de rock Queen.

Esto nos crea un paralelo interesante entre las estructuras argumentales literarias y cinematográficas a la progresión de una pieza musical, y sus distintas estructuras o movimientos. Se habla poco de la segunda parte de esta rapsodia cinematográfica, el thriller de la misma. Uno totalmente dominado por el personaje de la Señora Vero, interpretada brillantemente por la actriz Catalina Saavedra.

Habiendo visto la película a ciegas sin saber de qué trataba previamente, debo concordar en los motivos para no promover detalles de la segunda parte de esta película, así que no platicaré más sobre eso aquí. Creo que el elemento sorpresivo funciona mejor si uno se aclimata a la primera parte de la cinta antes de recibir un golpe de crudeza a medio filme para embarcarnos en una tangente totalmente diferente pero consecuencial a la película en sí.

Esa parte de la historia se las dejo de tarea; vean “Rotting In The Sun” (2023) en Mubi y les prometo que no se arrepentirán.

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Puedes comprar tus películas favoritas de Mubi en Amazon México.

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La entrada Rotting In The Sun: Una Rapsodia Cruda | Película 2023 – Crítica se publicó primero en CinReservas.

Nos presenta un futuro imaginario en Estados Unidos como alegoría a la caída del Imperio Romano. Seguimos la vida de un visionario arquitecto conforme se enfrenta a una sociedad política corrupta después de un desastre devastador con el fin de construir su ‘Nueva Roma’. O como él le llama, su ‘Megalópolis’.

La película sigue muy de cerca los sucesos y paralelismos ocurridos durante la Conjuración de Catalina en el año 63 antes de cristo. Un intento de golpe de estado que involucró a más de un personaje histórico, entre ellos Lucio Catilina, Marco Tulio Cicerón y el mismísimo Julio Cesar. Tres figuras que jugarían un rol esencial en los personajes entramados en esta cinta.

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SINOPSIS: “En Nueva York, en un futuro con mucha tecnología y una sociedad estable. César Catilina (Adam Driver) presenta un proyecto para renovar la ciudad, que ha quedado destruida después de un desastre devastador. Una mujer, Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), se divide entre la lealtad a su padre, el alcalde Cicero (Giancarlo Esposito), enemigo político de César Catilina, que tiene una visión clásica de la sociedad, y César Catilina, más progresista y más interesado en el futuro.”

La película nos presenta a un reparto coral lleno de figuras prominentes y reconocidas en la industria hollywoodense. Con interpretaciones mayores como la de Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf y Jon Voight. Así como papeles secundarios de Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D. B. Sweeney y Dustin Hoffman. Algunos con mayor protagonismo y tiempo en pantalla que otros, pero todos con su debido rol en la trama que se desarrolla.

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Resulta increíble que Francis Ford Coppola concibiera la idea para la película en 1977, que comenzara a desarrollarla en 1983.

Coppola iniciaría los preparativos para la misma en 1989 para filmarse en Roma. De ahí se pospuso la idea mientras Coppola solucionaba sus problemas financieros debido a sus otros fracasos de taquilla bajo el brazo. Después revivió los avances del proyecto en 2001 para terminar siendo enlatada nuevamente tras los sucesos del 11 de septiembre que todos conocemos.

Desanimado por la falta de confianza e interés por parte de los grandes estudios de filmación Hollywoodenses, Coppola se determinó a autofinanciar el proyecto de $120 millones de dólares con dinero de su propio bolsillo. Ya en la última curvatura de su vida personal y profesional, Coppola se encomienda para apostarlo todo por esta gran visión que llevaba cargando consigo desde hace más de la mitad de su vida… ¿y todo para qué? El fracaso inminente de una fábula fallida.

Ford Coppola tuvo que vender la mayor parte de su bodega y viñedos en California para poder completar el financiamiento. El señorón a sus más de 80 años de edad (actualmente tiene 85) comenzó a reunir a casi todos sus colaboradores anteriores para convencerlos de su nueva gran apuesta cinematográfica. Él sabía con solo pichear la película que su nueva propuesta adoptaría un estilo experimental que le permitiría la improvisación durante la filmación. Esto permitiría que los actores aportaran de su cosecha en la escritura de escenas sobre escenarios ya construidos, y eso influenciaría la reescritura de cambios espontáneos en el guion y la historia misma de la película.

Esta aproximación tan riesgosa provocó que sus departamentos de arte y el equipo de efectos visuales, entre otros, terminasen renunciando a medio rodaje. Aun así, se reporta que la película terminó de filmarse antes de lo previsto. Algo sospechoso para una producción tan grande donde todo se suele llevar a cabo bajo una logística minuciosa.

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Desde su estreno en el 77° Festival de Cine de Cannes en mayo del 2024 la cinta polarizó tanto a críticos como audiencias.

Debido a esto “Megalópolis” tuvo muchas dificultades para conseguir distribución. Al final, Lionsgate adquirió los derechos bajo la condición de que Francis Ford Coppola (como si no estuviese ya lo suficientemente gastado con autofinanciar su blockbuster de alto riesgo y bajas expectativas en taquilla), se comprometiese a cubrir los costos de la promoción, publicidad y mercadotecnia de la cinta.

Es de saberse que una cinta blockbuster típica en Hollywood puede gastar hasta el 50% de su presupuesto en esta actividad para poder tener la oportunidad de recuperar sus inversiones. Lo que significa que Coppola tendría que gastar, bajo estas condiciones, un monto similar al costo de la película misma para poder tener la oportunidad de ser redituable.

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Durante las tácticas de promoción de la película hubo algunas controversias que no hicieron más que dañar a la cinta más de lo que ya estaba.

El tráiler original tuvo que ser eliminado por utilizar citaciones inventadas. Cosas como ‘“La mejor película del año.” – Fulanito De Tal’ solo hicieron daño publicitario. Así como las varias acusaciones de mala conducta en el set contra Coppola, que a pesar de decirse que eran falsas terminaron perjudicándolo ante el público. El director demandó a la revista Variety por la campaña de difamación en su contra.  

Tras un verano de controversias en 2024, la película tuvo su estreno el 11 de octubre en Estados Unidos, recaudando tan solo $13,6 millones de dólares frente a su presupuesto original de $120 millones. Las cosas no podrían estar peor en estos momentos para el director responsable de emanar a la existencia joyas del séptimo arte como la trilogía de “El Padrino” o “Apocalypse Now”.

El único feliz aquí parece ser Adam Driver, actor que ha estado al alza en la industria en la última década y ha protagonizado uno de los más grandes blockbusters en su carrera de la mano de uno de sus directores favoritos. Driver calificó la experiencia de trabajar en “Megalópolis” como “una de las mejores experiencias de filmación de (su) vida”.

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Claramente “Megalópolis” es la creación más personal de Francis Ford Coppola, representa un motif que se ve a lo largo de su carrera, su vida y sus intereses personales.

Los imperios crecen y caen, y solo los soñadores y visionarios importan al final. En algún momento de la cinta alguien dice algo entre las líneas de “Las utopías se convierten en distopías”, creo que la naturaleza cíclica de la existencia humana es una de las temáticas en el cine del director. Algo que resuena mucho con la vida de Coppola, quien ha sabido elevarse y caer más de una vez en su profesión, y que sin importar qué suceda, al final todos recordaremos sus obras más exitosas. Es un consuelo pensar que después de que Roma arda, el arte creado y las ideas plasmadas por los visionarios serán todo lo que sobreviva de lo que alguna vez fue un gran imperio.

Creo que el principal problema de “Megalópolis” yace en su naturaleza ecléctica, por empaparse de conceptos de la ciencia ficción, filosofía y otras influencias clásicas en conjunto con un montón de decisiones creativas de filmación y escritura episódica que no favorecen a la experiencia en conjunto.

Todo el tiempo nos encontramos con situaciones, conceptos y personajes que entran y salen de cuadro, muchas veces dejando sus hilos dramáticos inconclusos a favor de una elipsis constante que parece olvidar cerrarnos todas las puertas que nos abre a su paso. Los personajes no se desarrollan bien debido a esto. Y fuera del aspecto narrativo, creo que hubo muchas malas actuaciones y malas decisiones de casting que dañaron a la integridad misma de la cinta, especialmente considerando las libertades de reescritura que se les otorgó por el director.

Hay un montón de ideas variadas sobre las estructuras sociales y cómo suelen caer por falta de visión (algo irónico para semejante fracaso de taquilla), no solo en cuanto a la fábula sobre la caída de Roma ni el golpe de estado. Se nos presentan un montón de ideas de Hamlet, referencias a Siddhartha, Marco Aurelio, etc. Coppola funde como si fuesen metales los conceptos de la filosofía clásica y la dramaturgia en las maquinaciones de los personajes de la cinta que trabajan a favor o en contra del futuro de la Nueva Roma. Todo eso está muy bien, hasta que te topas con un burrito muy apretado de más de dos horas que te habla un montón de temas sin concluir o aterrizar ninguna idea en algo concreto. Algo así como un intelectual erudito que padece de TDAH a las 3:00 A.M.

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“Megalópolis” nos presenta una visión cinematográfica muy activa y visualmente dinámica. Pero se entiende el por qué las audiencias salen de la sala enfurecidas y decepcionadas.

Hay demasiadas inconsistencias no solo narrativas, sino técnicas también como ya lo expuse anteriormente. A veces el diseño sonoro está muy desbalanceado. Parecieran haber errores técnicos de edición que impiden a Coppola conectar bien sus ideas. Incluso vemos instancias donde se rompe la regla de filmación de los 180° grados y algunas tomas se ven espejeadas para mantener la consistencia y así evitar brincos de eje. Los incontables hoyos narrativos no ayudan en nada contra los errores de continuidad. Y la cinta tiene un pésimo manejo de los efectos por computadora CGI.

Todo aquí parece indicar que Francis Ford Coppola no se dio un balazo en el pie con esta cinta, ¡se fusiló con ametralladora! ¡Por Dios! ¡En México hasta los subtítulos tenían errores de traducción! T_T

En CinReservas siempre nos dedicamos a hablar de lo que más nos gusta: el cine. Siempre intentamos rescatar lo mejor de cada cinta y decirles qué sí nos gustó de ella. Pero decirles que “Megalópolis no es una mala película” por mera cordialidad sería un error de mi parte como crítico. Es justamente algo que no opino y que no puedo hacer en esta ocasión.

Igual, puede que «Megalópolis» sea la única (y última) película de este maestro del cine clásico del siglo XX y pionero del Nuevo Hollywood que llegaré a ver en mi vida. Y eso se agradece.

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“Joker: Folie À Deux” (2024) es una película de drama y suspenso musical dirigida por Todd Phillips (director de la película «War Dogs» en 2016), producida por DC Studios y distribuida por Warner Bros Pictures. Es la secuela de “Joker” (2019), siguiendo la continuación de la misma historia.

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“Joker: Folie À Deux” (2024) estrenó a nivel mundial en la 81.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia 2024, donde compitió por el premio al León de Oro. Llegó a salas de cine el 4 de octubre de 2024, teniendo un preestreno en algunos países el día 3 de octubre.

SINOPSIS: Tras crear el caos, Arthur Fleck (interpretado por Joaquin Phoenix) ha sido internado en la prisión de Arkham, a las afueras de Ciudad Gótica, esperando su juicio por sus crímenes como el Joker mientras lidia con su doble identidad. Arthur se encuentra a su amor verdadero al conocer a Harley Quinn (Lady Gaga), y a su vez descubre la música que siempre ha estado dentro de él.

• Título original: Joker: Folie À Deux
• Año: 2024
• Duración: 138 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Todd Phillips
• Guion: Todd Phillips, Scott Silver.
• Producción / Distribución: DC Studios, Warner Bros Pictures.
• Estreno en México: 03 de Octubre de 2024

Mira lo que las primeras especulaciones decían acerca de la secuela del Joker en nuestro artículo: Joker 2: Lo Que Sabemos Hasta Ahora – Noticias.

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En esta ocasión toca una reseña un poco distinta, es de las pocas veces que una videocrítica habla más de los aspectos negativos que positivos de una cinta, y no es sin razón. La nueva cinta del aclamado director George Miller no da en el clavo y la taquilla lo resintió como reflejo de su calidad. «Furiosa» no es una película que necesitaramos ver, pero de la que tenemos mucho qué hablar. Te compartimos nuestra opinión de la cinta.

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Sinopsis: Al caer el mundo, la joven Furiosa (Anya Taylor-Joy) es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus (Chris Hemsworth). Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de Mad Max: Fury Road (2015).

• Título original: Furiosa: A Mad Max Saga
• Año: 2024
• Duración: 2 hr. 28 min. (148 min.)
• País: Australia
• Dirección: George Miller
• Guion: Nick Lathouris, George Miller
• Distribuidora: Warner Bros.
• Estreno en México: 23 de Mayo de 2024

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Te compartimos nuestras primeras impresiones saliendo de la sala de cine tras ver la película «Guerra Civil» (2024) del director Alex Garland, mejor conocido por su ópera prima «Ex Machina» (2014), también producida por la distribuidora A24. En esta ocasión nos acompaña un invitado especial, el músico y modelo Román Figueroa a nuestra reseña recién salidos de verla en pantalla grande.

Mira nuestra video crítica sobre la película “Guerra Civil” (2024):

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SINOPSIS: Tres intrépidos periodistas – Lee (Kirsten Dunst), Joel (Wagner Moura) y Jessie (Cailee Spaeny), se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una nueva y explosiva guerra civil. ​ Enfrentándose a peligros inimaginables, este valiente grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno.​ Entre trincheras, tanques, ataques aéreos y enfrentamientos llenos de acción al borde de la muerte con la adrenalina corriendo por sus venas y el destino de la nación.

• Título original: Civil War
• Año: 2024
• Duración: 1 hr. 49 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Alex Garland
• Estreno en México: 18 de Abril de 2024

10 Películas Que Te Harán Temer A La Inteligencia Artificial

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Producción de video a cargo de Emiliano Caballero.

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Emiliano Caballero

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La entrada Guerra Civil (Civil War, 2024) De Alex Garland – Video Crítica se publicó primero en CinReservas.

La nueva cinta de acción y ciencia ficción basada en la conocida franquicia del “Planeta De Los Simios” titulada en Hispanoamérica como “El Planeta De Los Simios: Nuevo Reino” es la más reciente película del director Wes Ball, quien dirigió la trilogía de “The Maze Runner” (2014; 2015; 2018) y ahora nos deleita con lo mejor del CGI en lo que va del 2024.

Producida y distribuida por 20th Century Studios, es secuela directa de “El Planeta De Los Simios: La Guerra” (2017) y la cuarta entrega dentro del reinicio de la saga que comenzó con la película “El Planeta De Los Simios: (R)Evolución” en el año 2011. Está protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Eka Darville, William H. Macy y Kevin Durand.

Todas las películas de «El Planeta De Los Simios» las encuentras en AMAZON MX.

La cinta sobre el ‘Nuevo Reino’ tuvo su estreno en salas de cine el 10 de mayo del 2024, así como en salas IMAX, Dolby Cinema, 4DX y ScreenX.

Es increíble el cómo la maquinaria hollywoodense es capaz de revivir franquicias de hace más de cinco décadas. Que tras haber sido remixadas en libros, secuelas, series televisivas y cómics desde los 60s, ha logrado mantener un tono poderoso dentro de su universo, con una historia de ficción atemporal, de apariencia simple pero con un drama profundo y emocional.

Ubicados 300 años en el futuro tras los sucesos de las tres películas anteriores, donde la línea narrativa entre el actor James Franco y el simio César concluyó de forma elegante bajo la dirección de Matt Reeves, quien estuvo a cargo de la trilogía anterior, le sigue un nuevo sucesor directo y espiritual para abrirse paso con nuevos personajes en un mundo muy diferente al que vimos la última vez.

Aquí nos embarcamos en un mundo de ciencia ficción y aventura bastante imaginativo, donde los nuevos líderes del reino animal conviven en clanes. Los clanes cuentan con su propia cultura, rituales, sistema de valores éticos y reglamentos legales.

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La historia nos narra el camino de Noa, un chimpancé de un clan de simios orientado hacia la domesticación y vinculación con las águilas, en donde su padre Koro es el líder de la aldea.

Al principio Noa (Owen Teague) expresa un profundo deseo de enorgullecer a su padre mientras se prepara para una ceremonia de mayoría de edad recolectando con éxito huevos de águila con sus amigos Anaya (Travis Jeffery) y Soona (Lydia Peckham).

Tras sobrevivir a un intento de exterminio sobre su clan perpetrado por simios de otra región, Noa deberá emprender un viaje junto con la humana Mae (Freya Allan) y el orangután Raka (Peter Macon), quienes se relacionarán para descubrir lo que ocurre con la nueva civilización de simios y la corrupción por la sed de poder que les invade bajo el dominio de Proximus Caesar (Kevin Durand).

Pronto descubriremos cómo es que Mae es la única que podría salvar lo que resta de la humanidad en este nuevo mundo de primates.

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La premisa de “El Planeta De Los Simios: Nuevo Reino” parte de un guion escrito por Josh Friedman, el mismo que nos trajo “Avatar 2” (2022), por lo que en la cinta veremos muchas conexiones y similitudes paralelas tanto en la temática como en su imaginario visual.

Aunado a un montón de secuencias con sets característicos gigantescos, en este mundo no parece haber cabos sueltos y ninguna idea se siente sacada de la manga. Todo el viaje de principio a fin es una montaña rusa de entretenimiento y coherencia narrativa. Así como un carrusel, al final damos un círculo completo y cerramos con broche de oro, dejando un pequeño indicio de las secuelas venideras sin manejarlo a modo de gancho climático.

Con efectos especiales maravillosos así como los vistos en la ya mencionada “Avatar 2”, aquí la historia también nos plantea el dilema sobre la convivencia interespecie y la cuestión sobre la capacidad de encontrar la paz entre seres diferentes.

También tiene un mensaje anti-armas y anti-violencia, donde se aboga por la unidad y la diplomacia por encima de la brutalidad. La cinta además explora las preocupaciones de un mundo moderno lo suficientemente avanzado para destruirse a sí mismo. Reaprendiendo las lecciones olvidadas del pasado es cómo la historia tiende a repetirse cada tantas generaciones.

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La película del ‘Nuevo Reino’ no tendrá todas las respuestas a las cuestiones que se plantea, pero tampoco te dejará demasiado involucrado en esos temas ya que su finalidad es continuar el legado fílmico y de entretenimiento cinemático hollywoodense mientras nuestras dudas sigan siendo dudas.

Y que estas cuestiones no dejarán de ser exprimidas en todas nuestras formas de arte y filosofía, a través de esta y otras películas dentro del arte cinematográfico, hasta que la humanidad misma, allá afuera en el mundo real, encuentre las respuestas a nuestros eternos mitos.

Para todos los fanáticos de la saga desde sus inicios que han amado y apreciado cada entrega sin querer verla morir o ser reiniciada nuevamente, se reportó que tanto Disney como 20th Century Studios estaban satisfechos con la película y esperan lanzar una nueva trilogía narrativa, tomando esta cinta como la primera de la nueva historia, a su vez encajando con el legado de las tres películas anteriores.

Así podemos sentir un reinicio fresco que toma a consideración lo anteriormente visto en la última década y media de la franquicia. Así que no se pierdan uno de los primeros blockbusters del verano en este 2024.

Te compartimos un dato curioso sobre la película que lo inició todo, «El Planeta De Los Simios» (1968) en el siguiente artículo:

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El video dirigido por la propia cantante cautivó a las audiencias con sus autoreferencias y alusiones a sus otros videos musicales. Lo que quizás no sepas son las incontables referencias al cine en la producción del video musical para “Fortnight”.

Mira nuestra video crítica y datos curiosos sobre el video musical para “Fortnight” de Taylor Swift:

El video musical toma como referencia principal a la película “La Sociedad De Los Poetas Muertos” (1989) estrenada el mismo año en que nació Taylor Swift.

El video musical logró reunir a los coprotagonistas de la película, los actores Ethan Hawke y Josh Charles en ella tras no haber trabajado juntos en 35 años.

Para volverlo todavía más cine, la fotografía corre a cargo del nominado al Óscar y orgullo mexicano Rodrigo Prieto.  Quien ha trabajado en películas con Martin Scorsese, Alejandro González Iñárritu, Ang Lee, Spike Lee, Oliver Stone, Ben Affleck, Pedro Almodóvar, Curtis Hanson, Julie Taymor y Greta Gerwig, por nombrar algunos. Considerado ampliamente como uno de los mejores y más cotizados cinefotógrafos en la industria a nivel internacional.

Taylor Swift rinde homenaje a cineastas contemporáneos como Yorgos Lanthimos en la cinta de “Poor Things” (2023). Así como al expresionismo alemán. Y el cine mudo, con alusiones a cintas como “Metrópolis” (1927). El diseño de producción también se caracteriza por su estilo Victoriano y ‘flapper’ representativo de actrices de antaño como Clara Bow.

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El dominio de un lenguaje visual retórico, con su estética surrealista y única vuelven a este video musical uno de los estrenos más cinemáticos en la industria musical de los últimos años.

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